Interview mit Anja Sprotte: Künstlerisches Arbeiten an Schulen

Künstler an die Schulen e.V. (KADS) arbeitet seit seiner Gründung mit vielen verschiedenen Schulen zusammen. Gibt es dabei eine Kooperation, anhand derer du uns eure Arbeitsweise skizzieren könntest?

Wir arbeiten seit vielen, vielen Jahren speziell mit einer Schule im Ganztag zusammen, dem Sonderpädagogischen Förderzentrum Neuburg (SFZ). Zu den Erfolgsfaktoren am Sonderförderzentrum gehören zwei Lehrkräfte, die sehr engagiert sind, unseren Verein kannten und diese Kooperation angestoßen haben. Das Besondere an dieser Kooperation ist, dass wir am SFZ sehr umfassend tätig sind. Wir bieten in der Grundschule und in der Mittelschule pro Jahr zwischen fünf und acht Kurse an. Fünf bis acht Künstler*innen arbeiten dort jedes Jahr parallel und die Schule hat erfreulicherweise erkannt, was wir für einen Mehrwert bieten mit unserer Bandbreite an Angeboten. Die Schule nennt uns oft relevante Themen oder aktuelle Interessen der Kinder und Jugendliche und wir überlegen gemeinsam, was wir umsetzen können und wollen. Das können beispielsweise auch Alltagsthemen wie Umwelt oder Ernährung sein, die jetzt nicht klassisch künstlerisch sind. Oder das Thema Mobbing, dazu können wir beispielsweise theaterpädagogisch super unterstützen. Es gibt am Anfang des Schuljahres immer einen Austausch, in dem gefragt wird: Was will die Schule, was braucht sie und was können wir anbieten? Dann wird gemeinsam entschieden, was wir tatsächlich durchführen. Das ist schon mal ein großer Mehrwert. Ein weiterer wichtiger Aspekt ist, dass die Schüler*innen frei wählen und mitmachen dürfen. Wir haben durch die Fülle an Angeboten eine Person bei KADS, die unsere Künstler*innen koordiniert. Und wir haben einen Koordinator auf Seiten der Schule und somit zwei Personen, die sehr eng miteinander arbeiten. Das ist natürlich super. 

Gibt es noch weitere Aspekte für gutes Gelingen von Kooperationen?

Ein wichtiger Aspekt ist das Arbeiten auf Augenhöhe, auch wenn es oft schwer organisierbar ist. Es ist wichtig, dass uns die Schule nicht als billige Betreuungskräfte sieht, die einfach irgendwas anbieten nach dem Motto „Hauptsache die Schüler sind verräumt”. Und auch die Künstler*innen sollten nicht mit erhobener Nase in Schulen gehen und sagen: „Wir sind die tollen Künstler und ihr könnt eh nichts.“ Viel sinnvoller ist es, eine Zusammenarbeit auf Augenhöhe zu schaffen, also zu sagen, dass man die Kinder im Blick hat und man ihnen einen Mehrwert durch externe Professionen bieten möchte. Letztendlich ist es ja die pädagogische Arbeit, die im Vordergrund steht. Es geht nicht um die perfekte künstlerische Ausgestaltung von Dingen, sondern es geht um die Auseinandersetzung mit Themen und die Kunst ist Vehikel, um diese Themen zu platzieren. Es geht um all diese klassischen Dinge, die wir erreichen wollen mit unserer kulturellen Bildungsarbeit.  

Ein wesentlicher Gelingensfaktor ist, dass man sich kennt. Das klingt jetzt banal, aber manchmal ist es so, dass man als Künstler*in an eine Schule kommt und weder der Hausmeister weiß Bescheid, dass er jetzt diesen Raum aufsperren soll, noch wissen andere Lehrer*innen, dass da eine fremde Person im Haus rumläuft. Es ist wirklich wichtig, eine Willkommenskultur zu etablieren und zu sagen: „Okay, da kommt jemand von extern, den lade ich ins Lehrerzimmer ein, dann lernt man sich da erst mal kennen.“ So wird das am SFZ gehandhabt. Unsere Künstler*innen haben immer eine Viertelstunde vor Projektbeginn Zeit für ein Treffen im Lehrerzimmer. Dort gibt es dann eine Übergabe zwischen Lehrkraft und Künstler*in. Die Lehrkraft kann sagen: „Mensch, der Schüler war heute Vormittag so drauf und bei der war das schwierig und bei dem steht das an“. So weiß auch der Künstler oder die Künstlerin, wo jeder gerade steht. Es ist extrem wertvoll, dass man persönlich miteinander über den Stand der Dinge spricht und sich die Klasse übergibt. 

Heißt das, dass ihr bei der Auswahl der Künstler*innen auch immer darauf achtet, diese in Kollegium zu integrieren?

Ja, dadurch, dass wir schon seit zehn Jahren mit dem SFZ kooperieren und wir einen Künstler als Ansprechpartner haben, haben wir da einen guten Weg gefunden. Neue Künstler*innen, die wir in das Projekt einbinden wollen, schicken wir zum Hospitieren zu ihm. Sie bekommen sie etwas vom Spirit mit und sehen, worauf wir Wert legen. Beim SFZ muss man dazu sagen, dass die Kinder einen hohen Förderbedarf haben, es ist daher schon eine hohe pädagogische Aufgabe, die man erfüllen muss. Wir haben den Anspruch, auch den Kindern gerecht zu werden, die manchmal einfach lauter sind als andere oder schwieriger bei der Stange zu halten sind. Hier muss man sich als Künstler*in immer auch pädagogische Konzepte überlegen. Man kann nicht hingehen und sagen: „Jetzt malt ihr mal konzentriert zwei Stunden lang.“ Mittlerweile wissen wir einfach, welche unserer Künstler*innen wir ans SFZ schicken können. Dafür müssen wir uns die Fragen stellen: Wer fühlt sich da wohl? Wer passt in dieses Konstrukt und wer vielleicht weniger? Ja, und so gestalten wir entsprechend aus.